MEMBACA jalanBEBAS

Oleh Rosli Zakaria

jalanBEBAS  disuakan kepada khalayak ketika iklim Malaysia penuh ghairah menyambut perayaan lima tahun sekali ‘pilihanraya’. Pilihanraya amat dinantikan oleh semua masyarakat Malaysia, ia ibarat raya untuk semua, merangkumi  semua perayaan yang ada di Malaysias. Senang cerita saya menamakannya raya 1Malaysia. Lantaran pilihanraya, jalanBEBAS  juga dibaca punya hubungkait dengan kebebasan individu untuk memilih siapa yang dikehendaki mewakili suara rakyat  di dewan rakyat, betulkah begitu?. Maka Membaca jalanBEBAS merupakan penulisan santai yang mengiringi pameran ini berkemungkinan mampu menjawab persoalan yang diajukan tadi.

BACAAN PERTAMA

Apa itu Jalan?, apa itu BEBAS?

Jalan itu sendiri membawa beberapa maksud  yang boleh digunapakai dalam konteks penulisan ini. Pertama jalan boleh dimengerti sebagai satu tempat lalu lintas yang digunakan oleh orang maupun kenderaan. Jalan juga boleh membawa maksud gerakan secara fizikal sesuatu objek samada secara semula jadi maupun digerakkan oleh manusia. Jalan juga boleh dimaksudkan sebagai satu perkembangan sesuatu cerita maupun peristiwa. Jalan juga boleh dimengerti sebagai cara,ikthiar atau usaha untuk melaksanakan sesuatu atau mencapai sesuatu. Jalan  juga membawa makna berangkat, seringkali digunakan dalam bahasa percakapan.  Kata dasar jalan boleh berubah maknanya apabila dijadikan kata terbitan, umpamanya  penambahan per dan an akan  menjadi  perjalanan atau penambahan ber menjadikan berjalan dan banyak lagi kata-kata yang boleh diterbitkan dari kata dasar jalan yang akan membawa maksud berlainan.

BEBAS membawa makna tidak terhalang dari melakukan sesuatu seperti bergerak ke mana-mana sahaja, bercakap dan mengeluarkan idea, berkawan dengan sesiapa sahaja dan lain-lain perkara yang mampu di buat oleh manusia. Bebas juga boleh dibaca sebagaiTidak terkongkong manusia tidak dikongkong dari segi pemikiran dan pergerakannya. Satu lagi pengertian bebas boleh dimaknakan sebagai Tidak terkurung, manusia lepas, bebas tidak terpenjara. Makna bebas akan menjadi lebih pelbagai setelah mempunyai penambahan di depan, di belakang atau depan dan belakang. Kebebasan, pembebasan, membebaskan, terbebas, sebebasnya, dibebaskan, dan seumpamanya. Kesemua kata terbitan tersebut akan menyentuh soal dasarnya iaitu bebas.

Maka apabila dua perkataan ini digabungkan maka lahirlah jalanBEBAS, untuk memaknakan gabungan perkataan tersebut terserahlah kepada diri masing-masing. Anda punya kebebasan untuk bersuara dan berpendapat untuk memilih situasi maupun perkara yang boleh dikaitkan dengan jalanBEBAS. Namun begitu  adalah amat wajar sekiranya menggunapakai kebebasan bersuara yang dianjurkan oleh agama islam iaitu, “dalam islam tidak melarang umatnya untuk menyatakan pendapat serta buah fikiran selagi tidak melanggar al-Quran dan al-Hadith serta selagi mana tidak menzalimi hak orang lain atau menggangu kebebasan orang lain”.

BACAAN KEDUA

Pameran senirupa jalanBEBAS.

Carta alir pameran jalanBEBAS agak ringkas dan punya kebebasan tersendiri. Dr Azimin selaku founder Warung Seni telah merangka satu pameran ringkas di Hatem Squre pada bulan feburari sempena perayaan tahun baru cina. Lantas memohon kerjasama saya dan rakan artis yang lain untuk meletakkan karya masing-masing di situ. Kesinambungan perbincangan spontan antara saya dan Azimin, bersetuju karya-karya tersebut akan digerakan ke Warung Seni (Galvanize Lab) dengan  konsep yang berbeza. Lantas apabila tiba masanya Azimin menyuarakan dalam talian  ;

“Salam Rosli…bla….bla…bla  tajuknya jalanBEBAS…macamana ok tak?”

“ha..ha..ha….ok cantiklah tu, macam ada kena mengena dengan pilihan raya aja…haha..haah”

“ha..ha..ha… tulah dia….”

Dalam talian seterusnya;

“Salam…..Rosli…..bla..bla..bla…pameran…bla..bla..bla….artis…bla..bla..bla….karya…bla..bla..bla…kolektor..bla..bla..bla…..perasmi?”

“ok doc!...bla..bla…bla…U-Wei boleh tak?.....bla..bla..bla..bebas….bla..bla..idea bebas…”

“oklah tu…bla..bla… u contact……bla..bla..bla…best…”

Akhirnya  dalam maya kami terima e.mail berikut;

Kepada:

Azimin Tazilan. Phd

En. Rosli Zakaria

Galvanize Street Heritage Lab., Melaka

45, Lorong Hang jebat, 75200,

Melaka

Tel: 06-282 1181

22/04/2013

Tuan,

Menghadiri Pameran "JalanBEBAS"

Tanah Licin Sdn. Bhd. ingin memaklumkan bahawa En. U-Wei Bin HajiSaari akan menghadiri Pameran "JalanBEBAS".

Pada 10 Mei 2013, Jam 8.30 malam di Warung Seni, Bandar Hilir, Melaka.

Terima Kasih.

Yang benar,

Loong Wah

Administrative Assistant

TANAH LICIN SDN BHD

44-1, JALAN 8/23ETAMAN DANAU KOTA

53300,SETAPAK

KUALA LUMPUR

Tel : 03 41422190      

Fax   : 03 41422195

Begitulah ringkasnya carta alir pameran jalanBEBAS, bebas dari birokrasi, bebas merancang, bebas menentukan dan bebas mengadakan pameran di Warung Seni. Dan yang pastinya artis, karya, galeri, khayalak, perasmi, dan kolektor membebaskan minda masing dalam menjalankan tanggungjawab menjayakan pameran jalanBEBAS

Maka mulai 8 mei hingga 30 mei  karya-karya arca, catan yang punya pelbagai bentuk dan makna disuakan kepada khayalak juga sempena raya 1Malaysia (pilihanraya).

BACAAN KETIGA

jalanBEBAS dari 9 orang artis

Saya cuba menggunakan kebebasan yang diberikan untuk melihat, mencongak, meneliti dan menganalisa karya-karya dalam jalanBEBAS. Ini merupakan tugas yang agak berat tambahan pula saya tidak begitu mesra dengan sesetengah karya yang disuakan dalam pameran  ini. Malahan sekadar membaca karya tanpa membaca diri pengkarya juga boleh menyebabkan kedangkalan dalam  apresiasi yang akan saya lakukan. Secara selamat saya akan menggunakan kaedah pelbagai yang saya rasakan sesuai untuk saya membaca karya-karya dalam pameran ini. Percampuran kaedah yang saya gunakan semacam satu kebebasan yang ingin saya tampilkan dalam membaca  18 karya dalam jalanBEBAS.

Kaedah pertama saya cuba menghurai berdasarkan kaedah ringkas mengumpul data kuantitif dan juga kualitatif;

Ringkasan data Artist dan Karya

Jadual 1- Artis Yang Terlibat

Bil	Artist
1.	Azimin  Tazilan
2.	Rosli Zakaria
3.	Saharudin Supar aka Pakli
4.	Wan Muhamed Zulkifli aka ABE
5.	Mohd Redzuan
6.	Ernesto Puzon
7.	Radin Erus
8.	Diana Ibrahim
9.	Rozana Musa

Seramai 7 orang artis lelaki dan 2 orang artis wanita. Seorang artis pasangan suami isteri iaitu Saharuddin Supar dan Diana Ibrahim.

Jadual 2- Bidang Kepakaran.

Bil	Artis	Bidang
1.	Azimin  Tazilan	Interior Desugn/Interior Architecture Design/ Microarchitecture
2.	Rosli Zakaria	Fine art
3.	Saharudin Supar aka Pakli	Fine Art
4.	Wan Muhamed Zulkifli aka ABE	Textile/Fine Art
5.	Mohd Redzuan	Graphic design/Interior Design
6.	Ernesto Puzon	Fine Art/Design/History
7.	Radin Erus	Fine art
8.	Diana Ibrahim	Fine Art
9.	Rozana Musa	Ceramic

Dalam pameran ini, pecahan artis boleh dikenalpasti seperti jadual di atas. Seramai  4 orang artis yang pengkhususannya adalah dalam bidang Fine art, Seorang pengkhususuan Fine art dan textile. sorang  punya kepakaran dalam fine arta, design dan history. Manakala 2 orang artis mempuyai kepakaran dalam bidang Interior design dan juga grafik design. Sementara itu seorang artist wanita  mempuyai kepakaran dalam bidang seramik. Kepelbagaian disiplin yang dipunyai oleh kesembilan artist ini bersatu dan bergabung dalam satu pameran yang lebih menjurus kepada karya fine art.

Jadual 3 – Butiran karya

Bil	Butiran Karya	Media
1.	bebas jalan	Plywood, metal,found object
2.	bebas cakap	Plywood, metal,found object
3.	bebas hadiah	Plywood, metal,found object
4.	Musuh suami Isteri	Wood, found object, zink
5.	Tutup Mulut	Metal, acrylic sheet, striker
6.	Prosperety Way	Wood,found object
7.	Floating	Metal Sheet
8.	Teratai I	Mixed Media on Canvas
9.	Teratai II	Mixed Media on Canvas
10.	Signs + Freedom #1	Mixed Media on Canvas
11.	Signs + Freedom #2	Mixed Media on Canvas
12.	Drawing 1	Mixed Media on paper
13.	Drawing 2	Mixed Media on paper
14.	“then all possibility of life is destroyed.”	Aerosol Paint on canvas
15.	Gift Box I	Metal, Glass
16.	Gift Box 2	Metal, Glass
17.	Pick Me I	Ceramic, metal
18.	Pick Me II	Ceramic, metal

Berdasarkan jadual di atas terdapat sebanyak 18 karya dipamerkan , di Warung Seni. Pecahan karya boleh dikategorikan kepada 3 arca atas pedestal iaitu karya no 5, 17, dan 18. Terdapat juga 5 arca dinding yang merangkumi karya no 4, 6, 7, 17, dan no 18. Selain daripada itu  terdapat 3 karya catan yang dihasilkan diatas permukaan papan dan dicampur dengan objek sedia ada dan kepingan besi, karya-karya tersebut adalah hasil karya Azimin yang bernombor 1, 2, dan 3. Terdapat 2 keping karya di atas kertas iaitu yang bernombor 12, dan 13. Manakala karya bernombor 10,dan 11 di hasilkan dalam bentuk yang agak konvensinal permukaannya iaitu di atas kanvas, namun begitu sedikit teknik kolaj telah digunakan. Begitu juga bagi karya bernombor 8, dan 9, yag telah di hasilkan di atas kanvas kemudiannya  dengan teknik jahitan ianya dilekatkan diatas permukaan satu lagi. Agak menarik meneliti karya bernombor 15, dan 16, yang mana bahan yang digunakan adalah kepingan besi yang dibentuk menjadi kotak bertutup namun mempunyai imej berlobang yang mampu memperlihatkan objek yag diperbuat daripada bahan  kaca  di dalamnya. Tidak kurang juga bagi karya bernombor 17,dan 18 ianya kelihatan  unik dengan bahan seramik yang dibentuk seolah-olah  cupcake. Bahan seramik ini mempunyai potensi sebagai bahan yang menarik dalam penghasilan sesebuah arca samada  dalam konteks galeri maupun publik. Membaca  penampilan 18 karya secara fizikalnya sudah cukup mengundang rasa bebas dalam konteks explorasi bahan-bahan yang digunakan. Walaupun kebanyakan karya banyak yang  bersifat digantung dinding namun pemisahan antara sebuah catan dan arca terlalu nipis garis sempadannya.

Jadual 5- Tema Umum Karya

Bil	Butiran Karya	Tema umum
1.	bebas jalan
2.	bebas cakap	Pembangunan dan alam
3.	bebas hadiah
4.	Musuh suami Isteri
5.	Tutup Mulut	Kekeluargaan
6.	Prosperety Way
7.	Floating
8.	Teratai I
9.	Teratai II	Pengalaman dan kemasyarakatan
10.	Signs + Freedom #1
11.	Signs + Freedom #2
12.	Drawing 1	pedagogi
13.	Drawing 2
14.	“then all possibility of life is destroyed.”	Merubah kebiasaan
15.	Gift Box I	Kasih Sayang
16.	Gift Box 2
17.	Pick Me I	Wanita dan kecantikan
18.	Pick Me II

Merujuk kepada jadual 5 yang menyentuh tentang tema atau isu umum yang dibawa oleh setiap karya, harus diingat kerangka bacaan kesemua karya tersebut saya cuba kaitkan dengan tajuk khusus pameran iaitu jalanBEBAS. Dalam erti kata lain jadual 5 ini mengkhendaki  satu huraian yang lebih menjurus kepada makna sesebuah karya. Merujuk kepada tiori mudah Edmund Feldman (aperisasi seni), beliau menyatakan membaca atau membuat aperisasi sesebuah karya seni harus dilihat dari segi form and contentnya. Makanya 18 karya yang telah dikelompokkan temanya mempuyai kemungkinan yang menarik untuk diketahui makna atau aspirasi yang ingin dibawakan oleh setiap 9 orang artisnya.

Karya-karya Azimin Tazilan, bebas jalan, bebas cakap, dan bebas hadiah dilihat meneruskan kesinambungan  karya-karya terdahulu beliau dengan siri adajalan(2011),dan makan jalan (2012). Persoalan urbanisasi menjadi titik persoalan utama yang cuba disampaikan oleh Azimin. Beliau mendambakan pembangunan lestari sesebuah pembangunan bandaran demi kelangsungan keselesaan dan kesejahteraan masyarakatnya. Azimin konsisten dengan perjuangannya memelihara alam sekitar supaya generasi kini dapat terus menikmati manafaat dari pembangunan yang dijalankan denagn penuh tanggungjawab supaya genarasi mendatang akan juga tetap dapat menikmati manafaat dari  pembangunan ketika itu. Merujuk kepada  Malaysian Journal of Enviroment Management 5 (2004): 3-29, pembangunan bandar lestari itu lebih merujuk kepada pembangunan kesejahteraan sosial yang berterusan ( Abdul Samad Hadi, Shahruin Idrus, & Abdul Hadi Harman Shah, 2004).

Dalam konteks karya dalam siri jalan Azmin melihat salah satu aspek yang berkaitan dengan melestarikan pembangunan Bandar adalah proses melaksanakannya. Dan proses yang menarik dan unik bagi beliau adalah yang berkaitan dengan pembangunan sesebuah ruang jalan.  Ruang jalan ini  tidak ramai orang yang menyentuh keunikannya. Dengan latarbelakang  pendidikan beliau yang berkait rapat dengan  interior architectur juga Microarchitecture, tidak hairanlah objek-objek tepi jalan menarik perhatian beliau lantas binaan-binaan mikro seperti warung tepi jalan, jualbeli di tepi jalan dan lain-lain aktiviti yang sering berlaku di kebanyakan jalan-jalan di Malaysia. Proses pembinaan jalan-jalan bagi sesebuah bandaran lestari memberikan idea kepada beliau untuk menghasilkan  siri2  jalan. Maka kelihatanlah gambaran-gambaran serta imej jentera merobek jalan seperti jentolak dan seumpamanya. Dalam karya bebas jalan, beliau cuba menyoal kebebasan dalam konteks pergerakan fizikal masyarakat (diwakili) bentuk figura manusia di bahagian bawah). Secara anologinya kebebasan bergerak kesana-sini  harus diwujudkan keselesaannya tanpa apa-apa halangan, dalam konteks ini saya membaca Azimin mempersoalkan  isu Tol yang membebankan orang ramai untuk merasakan kebebasan penggunaannya  ataupun jalan bebas tol. Manakala karya bebas bercakap boleh dibaca sebagai mempersoalkan ketelusan sesebuah projek pembinaan  yang diberikan kepada pihak-pihak tertentu tanpa melalui open tender yang sewajarnya. Maka kebebasan menyuarakan yang hak harus menjadi sesuatu yang utama demi mendatangkan kesejahteraan masyarakat. Akhirnya dalam siri ini bebas hadiah, Azimin masih melihat proses menganugerahkan sesuatu projek pembinaan jalan haruslah telus dan berintergeri. Saya membaca karya bebas hadiah sebagai bebas rasuah. Jelaslah isu pembangunan dan kesimbangannya dengan alamsekitar menjadi tema utama  karya-karya beliau.

Tema kekeluargaan turut menjadi  pilihan artis yang mengambil bahagian dalam pameran ini. Karya-karya  arca dinding oleh  Rosli Zakaria jelas membawa tema tersebut dengan penampilan imej-imej yang jelas memperlihatkan pasangan figura lelaki dan wanita. Manakala menerusi karya Musuh suami Isteri secara jelas karya ini membicarakan sikap toleransi yang harus wujud dalam kehidupan sesebuah rumahtangga. Dalam ertikata lain  harus dielakkan si  isteri dilihat sebagai menjadi musuh kepada suami begitu juga disebaliknya. Bagi arca tutup mulut, secara mudah  ianya membawa mesej tolong tutup mulut  untuk mengelakkan pelbagai tohmahan. Kalau karya Azimin bebas bercakap , karya Rosli pula tutup mulut. Ianya kelihatan  suatu yang paradok tetapi mesejnya adalah serupa. Kebebasan dalam konteks sebenarnya haruslah punya garis sempadan yang memisahkan yang mana boeh dan yang mana tak boleh.

Tema kekeluargaan juga boleh dilihat didalam karya-karya kolaborasi antara Diana Ibrahim dan Saharudin Supar. Gift box 1 dan Gift box 2, tidak berbicara soal kekeluarga sepertimana karya-karya Rosli tetapi ianya lebih khusus membicarakan soal kasih sayang yang harus ada didalam setiap diri manusia. Sayang kepada diri sendiri, sayang kepada tuhan, sayang kepada alam.  Karya arca ini tampil dalam bentuk kotak dari kepingan besi yang bertutup. Jalinan terhasil dari garisan grid yang dibuat  dihampir keseluruh permukaan kotak. Tebukan imej cinta  (©) di buat dibeberapa  ruang di permukaan kota. Imej yang saiznya pelbagai menguatkan lagi makna kasih sayang yang hendak ditonjolkan. Di dalam kotak tersebut terdapat objek  berbentuk seperti  kapsul, pil yang sering kita lihat. Objek kapsual ini diperbuat daripada bahan kaca. Di atas permukaan kapsual kaca tersebut telah di sand blast dengan  frasa kata “where there is love,There is life” oleh Mahatma Ghandi dan dalam Gift box 2 kapsul kacanya turut di ukir dengan dengan kata-kata hikmah oleh Lao Tzu “Kindness in word create confidence, Kindness in thinking create profoundness. Kindness in giving create love”.  Arca Gift Box 1 dan Gift Box 2 saya baca sebagai sebuah  hadiah untuk manusia. Hadiahnya adalah ‘kapsual cinta’ yang perlu dimakan oleh setiap manusia untuk memperolehi kasih sayang. Diana melihat soal kasih sayang kian ditinggalkan jauh dalam kehidupan masyarakat hari ini.  Individulistik merupakan sikap manusia moden yang hanya mementingkan keuntungan semata-mata. Lantas Diana cuba mengobat penyakit ini dengan memberikan ‘pil cinta’ sebagai hadih untuk dunia manusia yang mengabaikan kasih sayang. Dalam konteks pameran jalan BEBAS manusia punya kebebasan untuk memilih ubat kasih sayang yang dikehendaki. Karya Gift Box digambarkan sebagai satu hadiah yang tidak ternilai bagi menyuburkan nilai kasih sayang yang kian pudar dalam era manusia yang lebih mesra terhadap mesin. Sedikit nilai tambah meneliti karya ini adalah aspek kolaborasi suami isteri yang tentunya secara sipiritual menghasilkan karya secara bersama dengan membawa nilai kasih saying seorang isteri dan suami.     

Sesuatu yang menarik boleh dianalisa lewat karya Floating oleh Saharuddin Supar aka Pakali. Arca dinding yang memerangkap ruang ini memberikan semacam satu visual yang optikal (optical art) Ruang tertutup yang dilingkungi bentuk empat segi tepat itu mempunyai bukaan kecil seperti lubang yang pelbagai saiznya. Lubang-lubang yang dihasilkan itu memberi tatapan visual yang ambigues dan abritrari, pada satu ketika ia kelihatan seperti titik-titik yang terapung di atas permukaan dan kadangkala ianya kelihatan titik yang masuk ke dalam ruang tertutup. Lubang-lubang yang terhasil ini mengundang rasa ingin mengintai apa yang ada didalam. Permukaan hadapan yang mempunyai garisan grid memberi kesan  jalinan yang menarik. Keistemewaan garisan grid yang digunakan menjadi semacam satu panduan untuk untuk mencipta lubang-lubang yang dinyatakan tadi. Dalam konteks jalanBEBAS, karya floating mampu dimengertikan sebagai sesuatu yang terawang-awangan, wujud ketidakpastian (ambiguity) makan manusia harus mempunyai kebebasan untuk menentukan kepastian tersebut. Panduan dalam penentuan sesuatu yang tidak pasti ini haruslah disandarkan kepada sesuatu sistem, jika dalam konteks manusia yang beragama maka rujukan agamalah yang harus diambil kira. Garisan grid yang dihasilkan menjadi metafora panduan dan sistem yang harus digunapakai. Jelasnya karya floating amat kaya dengan metafora yang mampu difikiran khususnya dalam konteks jalanBEBAS sebagai tajuk pameran ini.

Pengalaman, menjadi sekolah seni yang paling berharga bagi setiap artist. Melalui pengalaman banyak perkara akan ditemui. Inilah yang menjadi sandaran karya Wan Mohamed Zulkifli aka Abe. Terata I dan Teratai II bergerk dari landasan pengalaman masa lampau Abe. Kebebasan menentukan hala tuju kehidupan menjadi nadi kepada kejayaan  pengkarya. Pengaruh urbanisasi membuatkan beliau terdedah kepada kehidupan  yang penuh perjuangan jika dibandingkan dengan kehidupan di kampung maupun desa yang  diwarnai dengan ketenangan namun wujud kekangan ekonomi yang membawa kepada soal kemisikinan. Namun bagi Abe segala pengalaman itu akan menjadi sesuatu yang positif didalam kehidupan apabila ianya bukan diterima secara membabi buta, ia haruslah diterima setelah di lihat, dicerna, dicanai dengan mata, mata hati dan mata akal.  Gambaran organ dalaman dalam Teratai I dan Teratai II membawa metafora  sipiritual yang dipunyai oleh setiap manusia dan ianya haruslah digunakan sebaiknya dalam membuat apa jua pilihan serta keputusan. Bagi Abe kebebasan mengatur kehidupan adalah keupayaan manusia mengimbangkan bentukan fizikal dan bentukan sipiritual (rohani dan jasmani). Tema kehidupan dan pengalaman ini turut dapat dilihat dalam  karya-karya oleh Redzwan Bidin .  Dengan penampilan abstrak mirip Piet Mondrian terutamanya dari segi komposisi, karya Sign +Freedom 1 dan Sign + Freedom 2 menampilkan imej-imej yang sering berlaku dalam kehidupan harian yang sering berada didalam kawalan, “outermost boundaries in daily activities. It permits the idea of bebas- freedom in contorol enviroment; placing issues of past and current as an anology of what freedomis”. (Redzwan Bidin,2013).  Karya yang didominasi oleh warna-warna garang dan panas memberikan kesegaran dari segi visual, struktur empat segi yang membahagi ruang permukaan catan jelas memberi pelambangan sekatan yang dimaksudkan oleh Redzwan. Susunan imej-imej binatang, figura manusia tanda-tanda dan dikuatkan dengan sapuan berus yang agak kasar memberi kejelasan kecelaruan dan kerencaman kehidupan yang dikelilingi pelbagai sekatan. Kebebasan bagi Redzwan lebih menjurus kepada tingkah laku manusia menguruskan persekitaran dan kehidupan yang rencam dan pelbagai sifatnya  kearah ketenangan dan kesejehtaraan.

Radin Erus, seorang pengkarya muda mempersoalkan  tawaran kebebasan yang di ajukan kepada dirinya maupun masyarakat. Beliau mengaitkan soal kebiasaan yang sering disenangi oleh setiap manusia dengan kebebasan yang menurut beliau merupakan suatu pertentangan dengan nilai kebiasaan itu sendiri. lantas adakah perlu kebebasan sekiranya apa yang sering dilakukan itu telah dapat memenuhi naluri sesorang individu?, Radin lebih melihat soal kegembiraan itu sebagai simbol kebebasan yang sebenar, “Adakah kita benar bebas dengan tawaran “kebebasan” yang berlaku hari ini, atau selama ini kebebasan, kegembiraan dan kebahagiaan itu sebenarnya telah berlaku di dalam sebuah sel penjara lutsinar yang cukup menyenangkan? “ (Radin Erus 2013). Meninjau karya beliau sekilas pandang ianya merupakan satu imitisi dari sebuah skrin yang mempaparkan gambaran imej suatu visual dalam bentuk video , simbol gerak (Ñ)yang digunakan walaupun ringkas tetapi ianya berkesan. Radin menggunakan teknik templet dan menggunakan semburan aerosol paint atas kanvas, ini menyebabkan karya tersebut lebih memperlihatkan sisi karya grafik. Beliau juga menggunakan elemen huruf, dan perkataan dalam  catannya. Kesemua imej ini  wujud bersama imej utama iaitu lanskap yang dihasilkan dengan pendekatan shape tanpa memperlihatkan ruang perspektif seperti kebiasaan sebuah catan lanskap. Catan ini mampu dibaca sebagai satu analogi tentang alam dan kehidupan yang luas dan pelbagai tetapi ianya tidak lepas bebas, sebebas-bebasnya. Apa jua kebebasan sebenarnya mempunyai border dan dibawah kawalan sesorang atau dalam konteks agama kebebasan tertaluk kepada perintah dan larangan yang maha Esa. Menggerakkan kehidupan sebenarnya tidaklah sebebas mana, kerangka umur (rujuk imej nombor 0:67 yang tertera di catan) atau perjalanan kehidupan sebenarnya perlu diatur dan  dilaksanakan sebaik mungkin demi kesejahteraan  bersama. “Ketahuilah kini, kita hidup dengan “masa yang singkat dalam ruang yang sempit.” Untuk apapun yang kita perlu dan ingin lakukan penghabisannya sudah hampir dari apa yang kita jangkakan dan semuanya juga telah tertulis. Apa yang tinggal hanyalah untuk kita memilih masa yang tepat untuk bermula” (Radin Erus,2013).

Karya drawing oleh  Ernesto Pujazon memperlihatkan sisi yang menarik untuk dirumuskan. Saya membaca karya-karya drawing beliau lebih berpendekatan pedagogi, ianya bersesuaian dengan kedudukan beliau sebagai seorang pensyarah yang bertanggungjawab dalm disiplin drawing. Beliau cuba membawa penghayat memahami  proses menghasilkan sesebuah drawing. Dalam karya yang dipamerkan ini jelas memperlihatkan kesan-kesan visual kearah penghasilan sebuah drawing. Imej yang dihasilkan sering merujuk kepada garisan dan rupa asas yang diolah untuk menjadi satu imej yang abstrak. Kesan-kesan garisan yang dinamik jelas kelihatan dengan penggunaan media campuran. Penggunaan garisan yang pelbagai memberi keseronokan, ianya ibarat searching sesuatu yang tidak diketahui. “To me drawing is reflected act of curiosity which inspired the mental process to come out with something that no has seeing before. Drawing gives from to visual though “(Ernesto; 2009). Bebas drawing adalah terma yang tepat apabila melihat hasil karya beliau. Seperti yang dinyatakan ruang bebas untuk mencurahkan idea adalah dengan melakukan lakaran dan lukisan yang boleh di hasilkan seberapa banyak selari dengan kelancaran berfikir dan mencerna idea.

Rozana Musa seorang artis wanita, seorang artis seramik dan seorang artis muda yang punya semangat kental memperkembangkan medium seramik melalui karya-karyanya. Karya arca dinding Pick Me I dan Pick Me II, disuakan kepada khayalak dengan membawa isu wanita dan kecantikan. Namun begitu  jika ingin melihat imej-imej wanita cantik didalam karya beliau adalah suatu kehampaan. Rozana bergerak dalam kerangka berbeza dengan melihat persoalan menjaga pemakanan  adalah suatu yang mustahak untuk menerbitkan nilai kecantikan sesorang wanita. “karya ini adalah berkisar tentang diet dan cantik, bagaimana seseorang wanita itu berusaha semata- mata ingin cantik tanpa memikirkan kebebasan dlm perkara rutin harian iaitu makan. Makan itu bebas, setiap orang bebas memilih apa yg ingin jadi santapan setiap hari. Walaubagaimanapun terlalu ramai wanita yang risau akan kebebasan itu kerana ia mampu membunuh niat dan usaha diet mereka” (Rozana Musa;2013).

Akhirnya saya simpulkan, membaca 18 karya dalam jalanBEBAS dengan pendekatan yang saya tampilkan semacam satu cerita tentang kebebasan yang bergerak dari pemahaman 9 orang artis. Membaca karya-karya dalam jalanBEBAS dan memberi interpetasi hanyalah satu pandangan peribadi saya yang berkemungkinan berlainan sama sekali dengan kehendak pengkaryanya begitu juga khayalak yang melihat dan menelitinya. Lalu inilah kebebasan yang berlaku dulu kini dan mungkin selamanya dalam dunia senirupa.

BACAAN KEEMPAT

jalanBEBAS sebuah pameran seni visual yang kecil tapi signifikan nilainya, ungkapan ini saya kira bertepatan dengan semangat yang ditunjukkan oleh artis, karya dan galeri  yang menjayakannya. Jika dilihat dalam konteks lokasi galeri Warung Seni, yang wujud sebagai satu-satunya galeri seni persendirian Melayui  di Jongker Street pun sudah memperlihatkan suatu yang istemewa dan boleh ditaruhkan harapan keatasnya untuk melestarikan perkembangan seni visual khususnya di negeri sebelah selatan, Melaka  dan Johor. Semangat untuk membawa seni kepada komuniti mula menampakkan gerakkannya dengan penglibatan Warung Seni dalam beberapa siri pameran sebelumnya dan terkini pameran jalanBEBAS.  Penglibatan 9 orang artis dengan pelbagai medium dan idea serta bergabung dalam satu pameran sebegini harus dilihat sebagai titik tolak Warung Seni untuk mengorak langkah lebih kehadapan bagi melestarikan gerakan seni visual selatan. Kecilnya ruang tidak bermakna tidak besarnya  visi dan misi yang di tawarkan kepada khayalak. Bebasnya kerangka operasi Warung Seni memberikan pelbagai kemungkinan untuk lebih banyak lagi bebas yang akan lahir, sepertimana tafsiran-tafsiran bebas yag diluahkan oleh 9 orang artis yang mengambil bahagian. Malahan pameran jalanBEBAS turut disuntik semangat dengan kehadiran ‘artis’ yang punya kebebasan mentelaah dunia visual yang lebih luas tidak semata-mata dunia visual yang kaku di dada-dada kanvas semata-mata. ‘Artis’ tersebut  yang juga pengarah tersohor U-Wei Hj Saari menjadikan kumpulan artis menjadi 10 orang walaupun karya beliau masih berada dalam kerangka 1D iaitu monolog, dan dialog  yang diucapkan ketika merasmikan pameran jalanBEBAS ini. Pastinya 10 orang artis ini bergabung dalam satu ikatan ‘jalanBEBAS’  untuk merintis lebih banyak lagi kebebasan yang hakiki.

Salam penuh kebebasan.

 *artikel ini ditulis sempena pameran jalanBEBAS yang berlangsung di Warung Seni (Galvanize Lab) Melaka. pada 8mei- 30 mei 2013.Telah dirasmikan oleh U-Wei Hj Saari pada 10 mei 2013.

Arca Instalasi "Memberi dan Menerima"

ARCA INSTALASI “MEMBERI DAN MENERIMA”

1.

Aku nak buat apa?, persoalan yang sering ditanya dalam diri sendiri selepas ura-ura projek ke Jogja menampakkan kemajuannya.  Pencarian kepada jawapan untuk soalan itu kian menjadi takala  persetujuan secara  bersepakat diperolehi untuk mengadakan pameran yang diasalkan di ISI (tetapi tidak diberi respon) lantas ianya bertukar ke ruang Sangkring Art Space, sebuah  perimis yang sering dihidangkan dengan pameran bersifat antarabangsa dan punya standard yang tinggi (lagilah risau dibuatnya). Beberapa perbincangan susulan telah memutuskan akan turut diadakan  aktivit berkarya secara berkolobrasi bersama artis ataupun komuniti seni di Jogja, ini juga satu perkara yang perlu diberikan penelitian. Saya mula berfikir dan meneliti beberapa cadangan karya yang  boleh dikembangkan untuk pameran ini, lantas membuat beberapa lakaran idea seasas-asasnya karya samada drawing  ataupun arca. Dua disiplin ini menjadi landasan congak saya disamping memikirkan apakah isu yang boleh dijadikan bahan dalam mengolah karya secara formalistiknya. Saya berandaian karya tersebut haruslah bersifat global dan punya signifikan dalam konteks projek Joga ini. Dengan membuka ruanglingkup budaya serta persekitaran di campur sedikit dengan rencah iklim pasca moden SERUM saya memutuskan untuk  bereksprimen dengan arca instalasi tapi isu maupun persoalan yang ingin di bawa masih belum di kenalpast. Ini berlaku hampir tiga bulan sekiranya mengambil kira tarikh kerja-kerja awal memulakan projek Art Exchange ini.

2.

Konsep dan Idea dah dapat; betullah yang dikatakan bijak pandai seni, pengkarya dengan persekitarkan saling mempengaruhi, inilah yang berlaku dalam penemuan idea dan konsep karya arca instalasi yang ingin saya lakukan. Ceritanya begini; di satu pagi 18 Julai 2012, setelah siap mandi saya memilih dan memakai baju untuk ketempat kerja, dalam waktu memakai baju berlaku perbualan bersama isteri saya berkaitan banyaknya pakaian yang tidak digunakan, lantas isteri memberikan cadangan yang selalu diutarakannya,berikan saja pakaian kepada sesiapa yang memerlukan,.. UREKA!!!!!! ilham terus dating,  jadikan  karya  seni baju-baju terpakai diinstalasikan, ide terus berkembang kemudiannya diberikan kepada orang yang memerlukan (dalam konteks ini orang itu adalah  audien). Lantas saya catitkan dalam buku lakaran saya…bundle series, Teringat kedai bundle yang sering menjual pakaian second hand,

Catatan terawal selepas mendapat idea.

3.

Konsep Menyumbang; bertitik tolak dari idea yang mentah saya perkembangankannya kepada konsep yang lebih konkrit. Persoalan utama masih saya kekalkan itu kata kunci menyumbang kepada yang memerlukan. Perlakuan menyumbang ini telah menjadi etos dalam masyarakat Malaysia tak kira bangsa apa, Kalau dikatakan  derma aja pasti ada yang akan menderma samada untuk masyarakat setempat maupun antarabangsa. Pelbagai sumbangan telah diuruskan untuk pelbagai tabung. Tabung bencana alam, tabung kemanusian, tabung anak yatim, tabung warga emas dan bermacam-macam lagi corak sumbangan yang rakyat Malaysia berikan. Hinggakan kita digelar masyarakat pemurah dan penyayang. Malahan perjuangan kita membela saudara seagama seperti di Palestin mampu diberikan tanpa kehadiran secara fizikal di bumi Palestin. Semuanya  berlaku dalam kata kunci menyumbang.

4.

Memberi dan Menerima; lebih menarik idea menyumbang ini terus-terusan bermain didalam kepala saya lantas lebih kritikal mencari kata kunci yang lebih mesra dan penuh kejiwaan, maka kata kerja ‘Memberi dan Menerima’(M&M) boleh sahaja menjadi gagasan utama dalam karya instalasi ini. Soal yang bersifat hukum karma ini sering berlaku dan dilakukan ramai orang dalam masyarakat  kita dari dulu hingga kini.  ‘Memberi dan Menerima’ boleh dibaca dalam dua situasi yang berbeza; pertama dilihat  M&M melibatkan individu yang bersifat tunggal, maksudnya sesorang individu yang memberi akan dihukam karmakan akan juga menerima, beri baik menerima balasan baik. Dalam konteks Agama Islam memberi yang baik  akan menerima pahala, memberi yang tak baik akan menerima dosa. Memberi benih kepada tanah akan menerima pokok dan buah dari tanah. Makanya berlandaskan analogi  diatas, setiap individu yang menginginkan sesuatu atau individu yang ingin menerima sesuatu haruslah memberi sesuatu. Satu lagi contoh yang menarik dalam amalan masyarakat lama, iaitu mengadakan sesuatu upacara sebelum memulakan tanama, dengan harapan menerima hasil tanamam yang menguntungkan. Situasi kedua M&M akan melibatkan dua individu yang berbeza, seorang individu yang memberi dan seorang individu yang menerima. Situasi M&M yang sedemikain boleh dibaca individu yang memberi tidak akan menerima apa-apa secara fizikal dari individu yang menerimanya. Namun begitu dalam konteks agama individu memberi akan menerima balasan pahala. Lantas dihadiskan oleh Rasullah s.a.w tangan yang memberi lebih mulia dari tangan yang menerima, tangan diatas lebih baik dari tangan yang dibawah. Justru itu saya menyimpulkan  ‘Memberi’ dan ‘Menerima’ dalam kedua-dua situasi sememangan perkara yang mulia

5.

“Memberi dan Menerima” dalam konteks karya seni; Ianya lebih bersifat seni untuk komuniti, Satu cara menjinakkan komuniti umum kepada kegiatan seni. Satu cara pengkarya menyumbang kepada memasyarakat seni yang sering dianggap elitis. Dengan andaian untuk mengharapkan masyarakat dekat dengan seni visual maka  sang pengkarya  harus memberikan sesuatu kepada masyarakat tersebut. Ia mungkin dalam bentukan formal atau hidden transfer knowledge. Saya amat berkayakinan projek M&M ini  menjadi salah satu cara pengkarya menyumbang ke arah  tersebut. M&M menjurus kepada projek amal yang tidak mengutamakan keuntungan. Projek M&M merupakan sumbangan sosial saya sebagai artis SERUM kepada komuniti yang mampu menambahnilai kedudukan seni itu sendiri melalui keterlibatan ahli komuniti dengan arca instalasi M&M.

6.

Formalistik arca instalasi ‘Memberi’ dan ‘Menerima’ (M&M). Saya telah merangka beberapa butiran formal yang berkaitan dengan arca instalasi M&M ini. Pertamaanya, bahan yang juga akan menjadi subjek utama dalam arca instalasi ini adalah pakaian-pakaian  lama yang telah tidak digunakan lagi. Ianya akan dikenalpasti berdasarkan jenis-jenis pakaian tersebut. Menggunakan ruang yang diberikan oleh Sangkring Art Space untuk membuat susun atur pakaian-pakaian yang telah dipilih. Digantung di dinding, digantung di ruang tengah, di lantai, di rak yang direka atau di mana-mana bahagian galeri yang disediakan. Komposisi instalasi bergantung sepenuhnya kepada ruang yang diberikan. Instalasi lebih kepada sebuah karya site specific. Arca instalasi M&M ini mengunapakai prinsip intreaktif, iaitu audien yang melihat dbenarkan untuk memilih dan mengambil mana-mana pakaian yang dikehendaki tetapi dikenakan ‘bayaran’, menggunakan sistem barter trade (Tukar menukar). Oleh itu audien dikehendaki membuat hasilan seni berdasarkan kemampuan masing-masing, semudah-mudah, seringkas-ringkas sebuah drawing, painting maupun bentuk 3 dimensi. Menukarkan hasil karya tadi dengan mana-mana subjek yang terdapat didalam arca instalasi tersebut. Saya berandaian pameran yang bermula dengan arca instalasi pakaian-pakaian second hand akan bertukar akhirnya dengan sebuah arca instalasi bersubjekkan lukisan, painting, dan objek 3 dimensi.

7.

Sasaran audien atau khayalak; untuk projek arca instalasi M&M ini saya memerlukan kerjasama dari artis Jogja untuk menyediakan  sebahagian audien yang layak untuk menerima pakaian-pakaian yang akan di instalasikan. Lebih elok jika ianya golongan anak yatim atau mereka yang  kurang berkemampuan.

8.

Perlaksanaan; saya memerlukan penyumbang  bagi mendapatkan  pakaian-pakaian lama yang merangkumi  peringkat  kanak-kanak, dewasa, lelaki dan perempuan. Akan dikumpulkan dan diasing mengikut kategorinya. Saya juga memerlukan beberapa orang artisan untu membantu melaksanakan instalasi, mengendalikan audien untuk melukis, mengendalikan mengambil dan menukar pakaian kepada lukisan, dan saya juga memerlukan  team sokongan yang boleh mendokumenkan sepanjang pameran khususnya dalam bentuk video.

9.

Tindakan Susulan; selepas pameran berlangsung di Sangkring Art Space saya akan mengadakan pameran  semula di Malaysia, samada di Melaka atau di kuala Lumpur. Namun begitu  arca instalasinya akan membawa subjek seni yang saya perolehi dari projek di Jogja. Selain itu saya bercadang  akan menghasilkan penulisan berdasarkan projek tersebut.

10.

Nota: Saya sedapat mungkin akan membuat pra-pameran di Galeri Seni UiTM Melaka sebagai pelancaran projek  UiTM Melaka –Jogja Art Exchange (Ilham LENJO Art Exchange 2012), sebelum melaksanakan di Jogja pada bulan November. Saya mencadangkan Datuk Rektor akan merasmikan pameran tersebut

Itulah Cadangan Saya Tentang Arca Instalasi “Memberi dan Menerima”

Beberapa lakaran awal untuk projek M&M

Arcaku ; Unity of Nature

ARCAKU

Unity of Nature

Jika ditanya kepada setiap pengarca, apakah  antara  kepuasan yang hampir maksima didalam penghasilan sesebuah arca. Antara jawapan yang mungkin di terima adalah, sekiranya saya berjaya menghasilkan arca dalam bentuk fizikalnya yang besar dan kemungkinan diletakkan di ruang terbuka untuk tatapan masyarakat umum dan kekal dalam jangka waktu yang lama. Aku cukup yakin menghasilkan arca awam merupakan salah satu kepuasan yang dicari oleh setiap pengarca, apakan tidak sesebuah arca awam dapat dinikmati dan diingati sebagai salah satu  tanda untuk sesuatu lokasi yang menajanya. Lebih dari itu pengarcanya  mampu tersenyum melihat keberadaan arca yang menjadi manifestasi pemikiran dan falasfah pengarcanya sendiri.

Dalam konteks aku sebagai seorang pengarca, peluang pertama telah datang pada tahun 1999, dimana aku telah dicommission oleh pihak Sime Derby untuk membina sebuah arca di bangunan Wisma Traktor, Subang Jaya. Arkitek Hijas Kasturi telah dipertanggungjawabkan untuk mengubahsuai ruang didalam bangunan tersebut lantas berkenan dengan model arca Unity of Nature  untuk dibina dengan sekala yang besar.

Unity of Nature, 300cm x 100cm x 230cm, metal, 1999. (gambar diambil dlm tahun 2010)

Background projek;

Melalui Art Case Gallery yang dimiliki oleh Raja Azhar, aku telah diminta untuk menghantar beberapa model arca awam untuk dibina di KLIA. Maka aku telah menghasilkan dua buah model, tapi malangnya ketika itu (1997) kerisis ekonomi berlaku maka projek untuk menghasilkan arca awam di KLIA telah dibekukan. Namun begitu kedua-dua model yang telah aku hasilkan telah di pamerkan di Art Case Gallery. Menurut Raja Azhar beliau telah didatangi oleh Hijas Kasturi  yang sedang mencari beberapa  karya seni termasuk painting dan arca untuk diletakkan di Bangunan Wisma Traktor di Subang Jaya. Terdapat satu ruang yang luas di dalam bangunan iaitu lobi utama yang mahu diletakkan sebuah arca  (sebelum ubahsuai berlaku ruang tersebut telah diletakkan dengan sebuah jentolak bersaiz sederhana). Makanya arca aku Unity of Nature telah berjaya menarik perhatian Hijas untuk di jadikan arca awam di lokasi yang dinyatakan. (Hijas Kasturi juga merupakan salah seorang kolektor yang telah membeli beberapa arca aku dari siri pragnat kemungkinan besar beliau telah terbiasa denga arca-arca yang telah aku hasilkan). Pemilihan oleh Hijas merupakan satu penghormatan  tinggi bagi pengarca baru(ketika itu) seperti aku.

Model arca Unity of Nature 

Proses pembinaan

Memulakan kerja-kerja membina sebuah arca awam yang bersekala besar merupakan satu kegembiraan sekaligus satu cabaran besar buat aku yang pertama kali menghasilkannya. Tanggal 19hb April 1999 bermulalah kerja-kerja membina arca yang sebenar. Aku telah menyediakan sebuah buku log sepanjang projek ini berlangsung. Dibawah merupakan salah satu petikan dari buku log tersebut. Ianya dicatat pada hari pertama memulakan kerja-kerja menghasilkan arca. Sebelum itu masih aku ingat telah berlaku pertemuan dengan bekas tok guru arca iaitu Ramlan Abdullah dan Ariffin Mohd Ismail, perbincangan ringkas  mengenai  teknikal aspek telah berlaku. Dan ini memberi kelancaran dalam proses demi proses sehingga arca ini siap didirikan di lokasinya.

Catatan pada 19.4.1991, merupakan hari pertama memulakan kerja.

Lukisan teknikal ringkas dan maklumat concept of sculpture

Segala kerja-kerja menghasilkan arca ini telah aku lakukan di bengkel kedai yang aku sewa di Taman Kota Jaya, Kota Tinggi Johor. Dengan keluasan yang terhad aku terpaksa menggunakan ruang luar di belakang bengkel untuk membina bahagian-bahagian besar yang tidak  bersesuaian di buat di dalam bengkel. Bahan mentah seperti kepingan besi, besi bulat berlubang dan lain-lain bahan telah aku beli disekitar kedai di Kota Tinggi, malahan aku juga telah mendapatkan beberapa bahan dari kedai menjual besi lusuh. Proses mencantum dan membentuk telah menggunakan kaedah kimplan samada dengan arch welding ataupun gas welding.

Mendapatkan pembantu amatlah sukar khususnya yang memahami permasalahan bentuk arca. Aku telah menggunakan dua orang belia lepasan SPM selaku pembantu. Namun begitu pembantu  tersebut tidak punya kemahiran untuk kerja-kerja besi lantas  pergerakkan kerja agak lambat disebabkan aku juga terpaksa memberi tunjuk ajar hal-hal yang berkaitan kerja besi. Selepas 65 hari aku telah mendapatkan khidmat  pembantu yang mempunyai kepakaran didalam kerja kimpalan dan beliau juga seorang lulusan didalam jurusan arca dari Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka dari Shah Alam. Beliau yang saya maksudkan adalah Saharudin Supar yang lebih dikenali sebagai Pak Ali ( kini bersama aku menjadi tenaga pengajar di FSSR UiTM Melaka).

Aku bersama pembantu, Pak Ali  sedang berehat di samping arca Unity of Nature.

Keseronokan menghadapi cabaran membina arca awam merupakan suatu ilmu yang tidak mampu diperolehi di mana-mana institusi, hanya melalaui kerja-kerja sebenar dan pengalaman mengharunginya barulah pemindahan ilmu akan berlaku. Malahan aku dan arcaku menjadi  satu objek yang menarik minat masyarakat sekeliling yang agak dangkal dengan karya seni yang bernama arca awam.

Beberapa gambaran  pengarca dan pembantu  sedang melaksanakan kerja-kerja  yang melibatkan beberpa alatan seperti chain blok untuk mengangkat sebahagian bentuk arca.

Antara catatan yang dibuat pada hari yang ke 17  pembinaan arca dilakukan.

Aku sedang menunggang arca sambil membuat kimpalan

Aku dan Saharuddin Supar dalam proses untuk mengangkat bentukan yang diikat sebanayak 14 batang besi berbentulk pipe. Kerja-kerja dilakukan pada malam hari.

Perjalanan ke Lokasi dan pemasangannya.

Selepas 93 hari bergelumang akhirnya pada 21hb Julai 1999 arca Unity of Nature telah siap dan diangkat ke atas lori treler dan pada waktu malamnya aku menjadi kelindan lori mengiringi arca aku sendiri. Beberapa peristiwa menarik sepanjang perjalanan membawa  arca tersebut telah berlaku, antaranya ianya dikerumuni ketika berehat di RNR Dengkil.

Arca Unity of Nature telah sampai ke destinasinya di Subang Jaya.

Kerja-kerja menurunkan arca dari atas treler

Kerja-kerja memasang arca dengan bantuan beberapa orang rakan-rakan

   termasuk Ramlan Abdullah

Statement arca yang diambil dari proposal

Unity  of Nature  (Public Sculpture),Metal,1999

This sculpture is about the popular Malay saying, “united we stand … divided we fall,” which suggests the need to be united in doing something to achieve success. However, if we were separated, everything will fall apart.

The sculpture consists of two parts. Part A: The base depicts a semi-triangular shape mounted on two intricately carved posts. The shape represents a portion of the world wherein lies the Asian Region, whereas the base represents the Malaysian art of carving. 

Part B: attached to the semi triangle, is a bundle of 14 metal twigs wound together. On top of the twigs are 5 protruding semi-oval shapes. The 14 metal twigs represent the solidarity of the 14 states of Malaysia (unity) while the semi-oval shape (nature) depict the 5 obligations of Malaysia citizen which are

1.Faith in God

2.Loyalty to the kings and the country

3.Respect for the Constitution

4.Law and Order

5.Courtesy and politeness

Akhirnya unity of nature  telah melayakkan aku menjadi pengarca yang terlibat didalam kerja-kerja menghasilkan arca awam untuk tahun-tahun berikutnya hingga kini....alhamdulilah.

* Tulisan ini telah dikeluarkan didalam majalah  online Artikel